Achille-Claude Debussy

O preço da verdade

Debussy foi um dos mais importantes compositores franceses de sempre, quebrou convenções e recusou os espartilhos do academismo. Tinha um lema: nunca estar de bem com Deus e com o Diabo.

O professor e pianista francês Antoine Marmontel dizia sobre Achille-Claude Debussy: "Creio que não ama o piano, mas ama muito a música." Numa altura em que o academismo era a regra dominante, Debussy desafiava os tempos e não se deixava submeter a fórmulas ou convenções. "O prazer é a única coisa fundamental na música", defendia o compositor francês, cuja obra pode ser conhecida amanhã no volume 11 da Colecção Royal Philharmonic do PÚBLICO.

Debussy nasceu em 1863, em Saint- German-en-Laye, na França. Ainda criança conhece a senhora Fleurville, uma excelente pianista que estudou com Chopin e o influencia a seguir os estudos de música. Mais tarde, ingressa no Conservatório de Paris e aqui tem aulas com Marmontel e Albert Lavignac. O seu carácter rebelde - considerava arbitrários os velhos clichés da harmonia clássica - leva-o a não se adaptar às exigências do conservatório.

Apesar de incompreendido e contestado, ganha em 1884 o prestigiado Prémio Roma com a obra "L'Enfant Prodigue". Surpresa das surpresas, recebe a notícia com algum desalento: "Quando me disseram que tinha ganho, a minha alegria esfumou-se e vi todos os problemas que acarreta sempre um título oficial. Além disso, senti que tinha deixado de ser livre." Obrigado a partir para Itália, não se adapta a Roma e quase deixa de compor.

Em 1887, regressa finalmente a Paris. "A Primavera", obra inspirada na pintura de Botticelli, é a sua primeira criação já na capital francesa. Mais uma vez, o músico suscita duras críticas, neste caso pronunciadas pela Academia de Belas-Artes: "O senhor Debussy não peca por ser vulgar ou banal. Pelo contrário, temos de reconhecer nele um sentimento musical cujo exagero o faz esquecer a importância da precisão da forma. Seria desejável que se resguardasse deste vago impressionismo que é um dos mais perigosos inimigos da verdade nas obras de arte." Debussy não se deixou abater pelos comentários e continuou a produzir com afinco.~

14 criações num só volume

Se nas primeiras obras de Debussy ainda se pressente os cânones académicos, todas as restantes criações parecem nascer do desejo de quebrar convenções e tornar os acordes mais complicados, inesperados e expressivos. Os dois "Arabesques" que integram o volume 11 da Colecção Royal Philharmonic são um bom exemplo das obras de juventude do compositor francês. Já "Claire de Lune", apesar de ser uma obra da primeira fase de Debussy, demonstra um amadurecimento do seu estilo pessoal. "Hommage a Rameau", "Voiles", "La Cathédral Engloutie" ou "Le Petit Berger" são outros títulos presentes nesta edição e cuja complexidade permite atestar o verdadeiro génio de Debussy.

O legado e os ensinamentos de Wagner, Fauré e, sobretudo, Bach parecem ser determinantes na música de Debussy, mas nunca o impediram de se reinventar. Essa parece ser, aliás, a maior prova do seu talento. "Trabalhei sempre para ser um grande artista, atrevime a ser eu próprio e a sofrer para defender a minha verdade. (...) Se um dia não suscitar mais querelas, irei lamentá-lo amargamente, pois nessas últimas obras dominará possivelmente a hipocrisia que me terá permitido estar de bem com todos." O compositor francês morreu em 1918, em Paris.