Piotr Ilich Tchaikovsky

Tchaikovsky foi o mais importante sinfonista russo da sua geração e um apaixonado pelo teatro e pela dança. Pós-romântico e incompreendido, nunca conseguiu viver um “amor completo” e foi acusado de gostar mais da música alemã do que da russa

“Sinfonia Patética” é um “enigma”, no qual o mais importante compositor russo da sua geração, Piotr Ilich Tchaikovsky, afirmou ter posto “toda a alma”. Escrita num tempo recorde — em menos de um ano —, a sinfonia teve a sua estreia em 1893, em São Petersburgo, e é uma das criações mais populares do sinfonista. Esta obra e a divertida “Marcha Eslava” são as duas composições seleccionadas para o segundo volume, dedicado a Tchaikovsky, que será editado amanhã pela Colecção Royal Philharmonic do PÚBLICO.

Uma oportunidade única para, após a edição hoje do primeiro volume sobre os célebres bailados “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”, descobrir o valor dramático das sinfonias assinadas pelo compositor pós-romântico, cuja estética e gostos estão mais próximos do romantismo. O mestre russo Igor Stravinsky considerava-o um músico “com ideias e ofício” e uma “grande segurança na exposição”.

Filho de um engenheiro de minas russo e de uma descendente francesa de uma família imigrada, Tchaikovsky nasceu em 1840 na pequena cidade de Votkinsk, na Rússia. Após completar os estudos de Direito em 1859, começou a trabalhar no Ministério da Justiça. Dois anos mais tarde, viajou pela Alemanha, Bélgica e França e, no ano seguinte, decidiu ingressar no recém-fundado Conservatório de S. Petersburgo, a primeira escola de música oficial da Rússia. Aqui, foi dirigido por Rubinstein, que lhe ensinou orquestração, e teve aulas de composição com Zaremba. A flauta, o órgão e o piano eram os seus instrumentos preferidos.

Tchaikovsky, que era um admirador de Mozart, Bach e Beethoven, tinha ainda um grande respeito pelo trabalho de músicos que se dedicavam ao teatro, como é o caso de Meyerbeer, Weber ou Schumann. Liszt é, no entanto, aquele que tem um papel mais determinante na escrita de Tchaikovsky, cujas primeiras sinfonias foram claramente influenciadas pelo estilo do mestre húngaro.

Em 1866, o sinfonista russo obteve o cargo de professor de harmonia no conservatório de Moscovo, onde permaneceu durante 11 anos. Foi durante este período que entrou em contacto (e também em confronto) com o “Grupo dos Cinco”, que se forma por oposição à influência da música germânica na Rússia. Fazem parte deste movimento nacionalista os russos Rimski Korsakov, Balakirev, Mussorgski, César Cui e Borodin. No mesmo ano, começou a compor “Sinfonia n.º 1”, que lhe causou uma grande angústia, como confessou numa carta ao seu irmão: “Sinto que a minha escrita não progride (…) Odeio a humanidade e só desejo ir viver para um sítio onde possa estar completamente sozinho.” Após um estado de depressão profunda, compõe a ópera “O Voivoda”, a primeira obra que apresentou em Moscovo. A crítica reconheceu-lhe o esforço, mas o “Grupo dos Cinco” acusou-o de se afastar do espírito russo e de se deixar influenciar pela música alemã.

Longe da felicidade Incompreendido, Tchaikovsky rompeu com o “Grupo dos Cinco” e estreitou relações com músicos de outros países europeus como os franceses Saint-Saens ou Bizet. Foi, então, que começou a fascinar- se pelo universo musical do teatro e da dança, dedicando-lhe uma boa parte do seu tempo: ao todo, compôs dez óperas e inúmeros “ballets”. “É preciso compor da mesma forma que os sapateiros fazem... trabalhando todos os dias e normalmente por encomenda”, dizia Tchaikovsky.

Depois de uma série de relações amorosas com um desfecho pouco feliz — há quem acredite que Tchaikovsky era homossexual, mas não o assumia nem para si próprio —, em 1876 o músico inicia uma ligação platónica com Nadejda von Meck, viúva de Karl Georg-Otto von Meck, o proprietário e responsável pela construção das duas primeiras ferrovias russas. Impressionada com a música de Tchaikovsky, Nadejda von Meck tornou-se protectora do compositor, dando-lhe uma pensão anual que lhe permitia viver sem preocupações monetárias. A relação era invulgar: combinaram que nunca se deveriam encontrar e comunicavam apenas por cartas. E é exactamente numa delas que Tchaikovsky revela a sua visão do amor: “Se me perguntar se alguma vez experimentei a felicidade de um amor completo, a minha resposta é não. Mas se me perguntar se sou capaz de compreender a força imensa do amor, eu lhe direi que sim, sim e sim!”

“Romeu e Julieta”, “Fatum”, “Francesca de Rimini” e alguns outros poemas sinfónicos assinados pelo compositor russo são considerados obras magistrais. Quanto aos “ballets”, “O Lago dos Cisnes”, “O Quebra-Nozes” e “A Bela Adormecida” encontram-se entre alguns dos seus maiores êxitos. Morreu em S. Petersburgo, em 1893.